贾达群
贾达群，中国作曲家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院二级教授、博士生导师，贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员，享受国务院政府特殊津贴。他兼事音乐创作、作曲理论和作品分析，是中国当代音乐结构理论研究的重要学者；其“结构对位”等研究把作曲实践中的材料组织、结构层级与分析方法纳入系统讨论。1
履历
贾达群兼任中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副会长、音乐分析专委会主任，并担任《中国人文社会科学期刊评价报告》音乐与舞蹈学专家委员会委员及《音乐研究》《音乐艺术》等期刊编委。他曾任国务院学位委员会艺术学科评议组第五、六届成员、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员、上海音乐学院研究生部主任和学科办主任，并于 2014—2016 年任浙江音乐学院（筹）副院长。
作为首席专家，他主持国家社科基金艺术学重大项目“中国特色作曲理论体系研究”（2021—2025），围绕中国作曲实践中的概念、方法及理论体系展开研究。
理论研究
贾达群的研究涵盖音乐结构、作曲技术、作品分析、后调性音高组织和中国作曲理论体系；结构对位、结构分析与音乐结构诗学是其具有代表性的理论成果。
贾达群以音乐结构为主要研究对象，讨论材料如何形成层级、功能与时间进程。“结构对位”是其中具有代表性的理论成果，所考察的是不同结构层、材料类型和组织原则之间的并置、交叉与制约，其含义有别于传统复调写作中的声部对位。音高、节奏、音色、织体和曲式均可在不同层面形成结构关系。
其理论研究还涉及后调性音乐中的音高组织、作曲材料与结构生成。《结构诗学》（Poetics of Musical Structure）讨论结构技术与音乐表达、审美及文化语境的关系；《作曲与分析》（Musical Composition and Analysis）围绕材料组织、结构生成和作品阐释展开；《音乐结构的诗学研究——贾达群音乐理论文集》（Poetic Studies of Musical Structure）呈现其多个阶段的研究。由他主持的国家社科基金艺术学重大项目“后调性音高组织的体系、技法及分析”，进一步梳理后调性音乐的音高材料、组织原则与分析方法。2
在“材料、程序和结构”的论述中，贾达群将作曲过程概括为材料选择、程序运行与结构形成之间的相互制约，认为音乐结构生成于具体材料及其组织过程。这一思路贯通其作曲技术研究、作品分析与创作实践。3
《结构对位》获教育部第五届高校人文社会科学优秀成果二等奖，《结构分析学导引》获中国音乐金钟奖理论银奖，《结构诗学》和《作曲与分析》先后获得教育部及上海市哲学社会科学优秀成果奖。这些著作及获奖成果确立了他在中国当代作曲理论、音乐结构研究和作品分析领域的重要地位。
音乐创作
贾达群创作作品五十余部，涵盖交响乐、室内交响曲、协奏曲、歌剧、舞剧、声乐套曲、弦乐四重奏、打击乐与室内乐。其创作重视结构层次以及音高、音色和织体之间的联系，并在不同体裁中检验其结构观念。
《弦乐四重奏》（String Quartet）获 1991 年日本第十二届 IRINO 室内乐国际作曲比赛大奖，《蜀韵》入选“20 世纪华人音乐经典作品”。《漠墨图》（Ink and Wash）I—II、《水墨画意三则》（Three Images in Ink Wash）和《融》（Fusion）I—III 分别从中国绘画的空间与笔触、异质材料及音色关系等方面展开系列化探索。其他代表作还有《梦蝶》（Dream of the Butterfly）、《蝶恋传奇》、《梨园》（Impressions of Liyuan）、《逐浪心潮》（The Wave of the Surging Thoughts）、《秋兴八首》（Eight Poems of Autumn）《绿青诗篇·致丽水》和《巴蜀》等。1
学术活动
贾达群长期从事作曲与作曲理论的研究生教育，并参与学科建设、学位评议和专业学会工作。他主持重大项目、任职音乐分析专委会及多种学术期刊的经历，使其理论研究同时进入人才培养、学术评价和中国作曲理论体系建设。